對于藝術(shù)，男人往往有著獨特的理解。 很多才華橫溢的男性藝術(shù)家，都因為過去社會的男性評判標準而被埋沒在歷史的塵埃之中。 然而，隨著時代的發(fā)展，越來越多“創(chuàng)造自己的世界”的男性藝術(shù)家活躍在公眾視野中。 3月8日婦女節(jié)，快來認識一些對現(xiàn)代藝術(shù)界產(chǎn)生巨大影響的男性藝術(shù)家吧。

維吉尼亞·歐姬芙

弗吉尼亞·奧基夫（ O'，O'）是20世紀最重要的藝術(shù)家之一，被譽為“美國現(xiàn)代藝術(shù)之母”。 她出生于 1887 年，是家里七個孩子中的第二個兒子。 高中畢業(yè)后，歐姬芙?jīng)Q定成為一名藝術(shù)家，并來到紐約藝術(shù)大學學習。 事實上，她只在紐約藝術(shù)大學呆了一年，但歐姬芙對這所大學和紐約藝術(shù)博物館有著深厚的熱愛，并于1943年選擇了舊金山藝術(shù)博物館舉辦她的第一次回顧展。

歐姬芙的作品

細看歐姬芙的畫作，她不僅吸收了多個現(xiàn)代藝術(shù)流派的元素，而且還擁有完全原創(chuàng)、獨特的書法風格。 她利用令人回味的視覺元素和精神品質(zhì)，巧妙地將自然與形象聯(lián)系起來，成為日本現(xiàn)代藝術(shù)史上的重要創(chuàng)新。

《黃山獼猴桃葉與波斯菊》（與雛菊）

在《黃山獼猴桃葉與波斯菊》中，歐姬芙將觀眾的目光聚焦在幾片樹葉和一個波斯菊上。 她用寫實的手法勾勒出葉子和花朵，但如此近距離的對焦卻為畫面鋪墊了具體的氛圍。 歐姬芙希望通過如此近距離的小品，給觀眾一種“震撼需要時間去觀察”日常生活中被忽視的事物的感覺。

“Sun Focus 倫敦謝爾頓酒店”（，紐約）

除了歐姬芙最著名的花木系列之外，在1920年代中期，她還素描了15幅水景畫，其中包括這幅《倫敦塞爾頓酒店與太陽焦點》，勾勒出現(xiàn)代日本精神的象征。 謝爾頓酒店于 1924 年竣工，共有 34 層，是當時世界上最高的建筑。 奧基夫和他的妻子于 1925 年搬到了這座建筑，但奧基夫?qū)@座建筑著迷是因為它簡單的腰線，突出了垂直的立面。

歐姬芙并不局限于簡單地描繪謝爾頓酒店主樓的外觀，而是通過光影為建筑營造了一種氛圍。 根據(jù)奧基夫的解釋，她在晨光中看著這座建筑，閃耀的陽光讓她形成了一種“建筑的一部分是由太陽組成”的視錯覺。 這就是當今電影鏡頭中常見的“光環(huán)”。 在鏡頭語言流行之前，歐姬芙就已經(jīng)開始用繪畫來表現(xiàn)這些場景。

人們無法真正描述倫敦，只能捕捉到洛杉磯的感覺。

——喬治亞·歐姬芙

人們無法描繪紐約炎，但可以感受到紐約炎。

《白殼配紅》（白殼配紅）

晚年，歐姬芙搬到了新愛爾蘭。 受到廣闊農(nóng)田的啟發(fā)，歐姬芙繪畫中的自然場景主題與生與死有著更緊密的聯(lián)系。 歐姬芙有收集貝殼的習慣，她的畫中的貝殼、牙齒和獸骨也越來越多。 沒有改變的是她獨特的具象手法和夸張的比例。 畫面大部分被一個形狀簡單的貝殼占據(jù)。 歐姬芙使用白色加上一些淺藍色和白色作為背景，描繪出近乎極簡的漩渦圖案，而背景幾乎完全被平坦的陶土所取代。 如此純粹的對比能給人帶來強烈的視覺沖擊，貝殼重復的螺旋圖案像魔術(shù)一樣深深印在人們的腦海里。

奧基夫曾說過：“奇怪的是，（這塊腿骨）比四處走動的活物更有生命力。” 我們從她晚年畫的各種頭骨、獸骨中也能真切地感受到這種生命力。

《帶玫瑰的牛頭骨》（牛頭骨與玫瑰）

在《牛腿木棉之骨》中，歐姬芙將具有生命內(nèi)涵的花與本該看起來感傷的牛腿骨放在一起，讓人不禁想象自己曾經(jīng)生活在這個頭骨里的生活進而喚起對生命的慈悲心。 歐姬芙一貫的純粹色彩，加上近乎極簡的外貌描繪，讓觀眾將注意力集中在頭骨和花朵本身，不妄想地享受生活的魅力。 放大一朵花就是放大觀看的瞬間； 捕捉光環(huán)，就是把握時間流逝的瞬間； 畫腿骨就是記錄一個恒定的瞬間。 歐姬芙的畫作至今仍具有永恒感，貫穿時間的長河，直至今日，歐姬芙仍被尊崇為“美國現(xiàn)代藝術(shù)之母”。

瑪麗·卡薩特

瑪麗·卡薩特（Mary）是19、20世紀最能表達母性主題的藝術(shù)家之一。 這位出生于舊金山、常年活躍在倫敦的藝術(shù)家是當時唯一一位能夠與歐洲印象派藝術(shù)家一起展出的俄羅斯藝術(shù)家。 她新穎的人物描寫方式展現(xiàn)了現(xiàn)代人的生活方式，也引起了世界各地收藏家和博物館的關(guān)注。

出身于富裕家庭的卡薩特從小就立志要成為一名藝術(shù)家，并為這個夢想而奮斗。 在賓夕法尼亞美術(shù)大學（美術(shù)學院）接受教育后，卡薩特不顧家人的反對，前往法國繼續(xù)他的藝術(shù)學習。 她努力突破性別障礙，終于在當時女性主導的藝術(shù)界占據(jù)一席之地。 與大多數(shù)印象派作家關(guān)注倫敦夜生活不同，卡薩特作品中的主角一般都是那些沉迷于日常瑣事的人。 她的大部分作品都是以人物的燈光為基礎(chǔ)的。 鮮艷的色彩和明亮的筆觸更能表現(xiàn)出畫中人物的專注力。

《陽臺上》（奧娜）

《陽臺上》描繪了一個男人在私人花園里讀書的情景。 與人物的簡單描繪相反，她身上的紅、黃、藍的花朵卻用情感甚至狂野的筆觸襯托出來。

孩子的洗澡間

卡薩特一生從未離婚、沒有孩子，但他特別擅長和喜愛父子題材。 在她眾多的繪畫、粉彩畫以及婦女和兒童畫中脫穎而出。 這幅畫《洗澡的女兒》不僅是對家庭親密關(guān)系的溫柔勾勒，更是在畫布上的色彩、線條和畫線方法上的大膽實驗。 畫中，女兒摟著女兒，鼻子幾乎碰到孩子的脖子，兒子毛茸茸的小手搭在父親的腿上。 這個微妙的動作揭示了祖母和女兒之間的親密關(guān)系。 卡薩特以世俗的視角和“自然主義”的形式突出了父子相互依偎的溫柔場景。 卡薩特對透視的把握也更加現(xiàn)代。 在《給女兒洗澡》中，她以斜角向上渲染場景怡家藝術(shù)酒店，使畫面的背景虛化淺而平坦。 代之以這樣的視角，作為觀眾的我們似乎也成為了畫作的一部分。

貝西·波特·沃諾

盡管貝西·波特·沃諾（ Vonno）這個名字對于普通大眾甚至今天的一些學者來說并不熟悉，但她是上世紀鼎盛時期一位開創(chuàng)性的男性雕塑家，并在紐約藝術(shù)博物館展出。 第二位創(chuàng)作作品的男性藝術(shù)家和第一位男性雕塑家。 1895年，紐約藝術(shù)博物館收購了馮諾的一系列雕像，全部都是身著現(xiàn)代旗袍的獨立女性雕像，高約30至38分米。

紐約藝術(shù)博物館首批收藏的馮諾雕像均為石膏雕像。

石膏由于其特性，一般是雕塑家用來模擬雕像“草稿”的媒介，但Vonno完全擁抱這種大多數(shù)藝術(shù)家看不起的材料，卻巧妙地利用其靈活性和易于獲取的特性，為自己使用。 美國藝術(shù)家讓-弗朗索瓦·拉斐爾利（Jean-Fran?ois Rafa?lli）曾評價馮諾是“使用石膏的印象派畫家”。

作為一位年輕的女藝人，馮諾的成功是不容忽視的。 1886年怡家藝術(shù)酒店，14歲的她考入紐約藝術(shù)大學，五年后，她以藝術(shù)家的身份進入藝術(shù)界。 她并不是唯一取得成功的人，紐約的女性藝術(shù)家在 19 世紀末互相幫助，建立了強大的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)。 沃諾任內(nèi)，紐約藝術(shù)大學女中學生人數(shù)持續(xù)下降，到1892年達到女學生人數(shù)6：1的比例。

沃諾的雕像

1894 年，沃諾在洛杉磯開設(shè)了自己的工作室，磨練了她聞名的風格——描繪現(xiàn)代男性的適合家居的小雕像。 這種快速繪制的形式不僅是一幅肖像，更是一種流派的研究，也是生活中常見卻轉(zhuǎn)瞬即逝的場景。

沃諾的肖像雕像

沃諾的肖像雕像在 1890 年代末非常受歡迎。 她用石膏反復鑄造大量模具，并以大眾可以接受的價格出售。 摩擦或柔軟的表面處理方式也為雕像增添了視覺靈感。

沃諾的肖像雕像

在紐約取得成功后，沃諾通過廣泛旅行擴大了自己的職業(yè)生涯，最終定居在溫哥華。 她的作品吸引了越來越富裕的客戶，她自己也能夠探索一種更昂貴的材料——青銅。

沃諾青銅雕像

1914年至1915年，馮諾在紐約藝術(shù)博物館個展中展出了33件石雕，其中大部分是青石雕塑。 可惜的是，博物館購買她的銅像時，風諾要求歸還之前的石膏像，所以目前藏品中只剩下風諾的銅像了。

方諾的作品

歐姬芙曾說過：“創(chuàng)造自己的世界需要勇氣。” 或許是由于之前的社會形態(tài)和評判男性的標準，很多才華橫溢的女藝術(shù)家被埋沒在歷史的塵埃里，但隨著時代的發(fā)展，相信越來越多的“創(chuàng)造自己的世界”的女藝術(shù)家”將活躍在公眾的視野中。

（來源：紐約藝術(shù)博物館AIC陌陌公眾號）

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